Po skončení druhej svetovej vojny sa svet ocitol na prahu novej éry. Zničené mestá a zmenené spoločenské pomery dali impuls k nevídanému hospodárskemu rastu, ktorý mnohí prirovnávali k zázraku. Na trhu sa objavilo množstvo nových výrobkov, ktoré radikálne uľahčovali život, a ako prirodzený dôsledok sa začal rozvíjať konzumný životný štýl. Ľudstvo sa zrazu ocitlo v ére konzumného raja a spoznávalo jeho plody. Okrem automobilov a nábytku zaznamenali obrovský rozmach domáce elektrické spotrebiče, ako napríklad automatické práčky, vysávače, mixéry, ktoré sa stali symbolom modernity a pokroku.
Expanzia priemyslu pochopiteľne ovplyvnila aj oblasť dizajnu. Prostredníctvom rôznych komunikačných kanálov, najmä hollywoodskych filmov, sa nové estetické trendy šírili do sveta. V Amerike a západnej Európe sa kládol dôraz na estetiku interiérov, na to, aby predmety nielen slúžili, ale aj potešili oko. Naopak, v Československu a ďalších východných krajinách bol dizajn skôr platonickou profesiou. Hoci ho formálne podporovali, v skutočnosti boli dizajnéri v ekonomike často vnímaní ako zbytočná príťaž. Produkty sa síce občas prezentovali na výstavách, ale väčšina z nich ostávala ako nezrealizované prototypy, ktoré čakali na svoju šancu v lepších časoch.
Škandinávsky dizajn: Symbióza tradície a moderny
Päťdesiate roky boli desaťročím nástupu škandinávskeho dizajnu, ktorý dokázal úspešne spojiť moderný výraz s národnými tradíciami. Tento štýl si získal obľubu vďaka svojej funkčnosti, jednoduchosti a dôrazu na prírodné materiály. Okrem dreva sa vo veľkej miere využívali aj plasty, ktoré ponúkli nové, dovtedy netušené možnosti pestrej farebnosti a atraktívnej povrchovej úpravy. Dizajn nábytku v tomto období zásadným spôsobom ovplyvnili osobnosti ako Eero Saarinen, George Nelson a Arne Jacobsen, ktorých diela sa stali ikonami moderného dizajnu.
Neznášal nohy: Experimenty Eera Saarinena
Fínsky dizajnér a architekt Eero Saarinen bol známy svojou nekonvenčnosťou a túžbou posúvať hranice dizajnu. Jedným z jeho výrazných postojov bola averzia k tradičnému počtu nôh pri nábytku. Vyjadril sa, že ich je priveľa, a začal s nimi experimentovať. Po päťročnom úsilí stvoril ikonickú stoličku a stôl Tulip, pri ktorých zredukoval počet nôh na jednu jedinú, centrálne umiestnenú. V tom čase boli tieto kúsky také futuristické, že sa stali neodmysliteľnou súčasťou sci-fi seriálov ako Star Trek a Vesmírna odysea, čím potvrdili svoj nadčasový charakter a vizionársky dizajn.
Svetové hviezdy: Jacobsen a Nelson
Dánskemu dizajnérovi Arnemu Jacobsenovi sa tiež podarilo vymyslieť kreslá a stoličky s neštandardným počtom nôh. Jeho slávne otáčacie kreslo Egg, ktoré sa stalo svetovou hviezdou v televízii a časopisoch, má len jednu nohu, čo mu dodáva ľahkosť a eleganciu. Kreslo Ant z tvarovanej preglejky, inšpirované mravcom, má zasa tri nohy, čo je ďalší prielom v konvenčnom vnímaní stability nábytku. Jedným z najpopulárnejších dizajnov Georgea Nelsona je pohovka Marshmallow, ktorá svojou hravosťou a farebnosťou pripomína sladkú pochúťku, a nezvyčajné hodiny Atomic s ciferníkom s guľôčkami, ktorý pripomína štruktúru molekúl. Tieto kúsky sa stali symbolmi hravej a inovatívnej estetiky povojnového obdobia.
Arne Jacobsen 1955 - Series 7
Dizajn v Československu: Od prototypov k sériovej výrobe
V Československu sa nábytok podobného typu navrhoval predovšetkým v Brne a Prahe. Medzi významné osobnosti patrili Josef Vydra, František Jirák a Miroslav Navrátil. Navrátil je známy predovšetkým svojou stoličkou Vertex, ktorá sa vyrábala v rôznych farebných variáciách a stala sa neodmysliteľnou súčasťou interiérov električiek, čím sa nenápadne dostala do každodenného života obyčajných ľudí. K zakladateľskej generácii slovenských dizajnérov patril Igor Didov, ktorý sa venoval menším úžitkovým predmetom, ako napríklad termosky. Z pedagogickej sféry treba spomenúť Václava Kautmana, ktorý formoval nové generácie dizajnérov. Medzi dizajnérmi integrovanými do bežnej sériovej výroby nábytku vynikol Ladislav Gatial, ktorý pracoval vo firme Tatra nábytok v Pravenci a jeho výrobky sa tešili obľube.
František Jirák: Variabilita a funkčnosť
František Jirák pôsobil v Brne pod vedením Jindřicha Halabalu. Ako 35-ročný sa presťahoval na Slovensko, kde sa stal expertom na vývoj nových nábytkových typov pre drevársky priemysel. Jeho najznámejším dielom je sektorový nábytok Monti 300, ktorý ponúkal širokú variabilitu pri zostavení konečnej verzie podľa potrieb a priestorových možností zákazníka. Tento prístup predznamenával moderné koncepcie modulárneho nábytku a zdôrazňoval funkčnosť a prispôsobivosť.
Stanislav Lachman: Dizajn v domácnostiach
Za to, že aj do našich kuchýň začal prenikať dizajn po druhej svetovej vojne, mohol predovšetkým jeden človek - Stanislav Lachman. Jeho ikonické návrhy vysávačov, mixérov, žehličiek a ďalších spotrebičov do domácnosti, ktoré v 50. rokoch navrhoval pre závod Elektro-Praga Hlinsko, sa stali symbolom moderného bývania. Veľmi úspešný bol najmä cigaretový model vysávača Jupiter, ktorý zaujal nielen svojím tvarom, ale aj inováciou. Veľkou novinkou bola možnosť oddeliť motorovú časť, čo umožnilo omnoho jednoduchší prístup k prachovému filtru a uľahčilo údržbu. Miloš Hájek je zasa známy svojím mixérom Pragomix a Ján Vikrut prvým slovenským rádioprijímačom Tesla Trio, ktoré sa stali súčasťou mnohých domácností a priniesli do nich technický pokrok a moderný dizajn.
Vplyv vojny na módu a životný štýl
Štyridsiate roky boli nepochybne jedným z najťažších období ľudských dejín. Vojna hlboko zasiahla do životov ľudí, formovala osudy a donútila ich prispôsobiť sa novým, často krutým podmienkam. Svoj nezanedbateľný podpis zanechala aj na oblečení. Móda povojnového obdobia trpela na nedostatok látok a nití, preto sa uprednostňovalo dômyselné, úžitkové oblečenie, ktoré bolo praktické a nenáročné na údržbu. Ženy v tých dobách nenosili to, čo sa im páčilo, ale to, čo ekonomika a obmedzené zdroje dovoľovali.
Nohavice, ktoré ešte pred vojnou boli výhradne mužskou záležitosťou, sa začali objavovať v dámskych šatníkoch. Za kratšími sukňami, ktoré sa v 40-tych rokoch skrátili z dĺžky siahajúcej do polovice lýtok pod kolená, nebola provokácia, ale núdzové riešenie. Vojna ženy donútila nastúpiť do práce a zriecť sa pozície domácej gazdinej, a tak praktickosť zvíťazila nad konvenciami.
Aj napriek nepriaznivej situácii v ženách nevyhasla prirodzená túžba parádiť sa, čo inšpirovalo módnych návrhárov na vytváranie módnych kolekcií, ktoré nepresahovali hranicu skromnosti. Tieto modely boli často jednoduché, ale elegantné, a zdôrazňovali ženskosť bez zbytočnej okázalosti. Spomienky na povojnové módne trendy rokov 40-tych boli dokonca témou výstavy, ktorá sa uskutočnila v Žiari nad Hronom v roku 2013, ako sprievodná akcia k programu „Úcta k starším“.
Odev podlieha pani móde a každá doba má svoju módnu vychytávku. Kým prv odev ľuďom slúžil na ochranu pred chladom, dažďom a pozostával len z dvoch - troch odevných súčiastok, mal skôr praktický charakter. Odev sa od sviatočného odlišoval len tým, že bol opotrebovaný. Na Slovensku sa približne pred 200 rokmi začali z pôvodne jednoduchého a viac-menej jednotného odevu oddeľovať osobitné formy oblečenia v jednotlivých regiónoch. Ľudový odev - kroj, sa začal odlišovať či už podľa oblastí, ale aj podľa funkcie, kedy sa nosil. Na vznik a vývoj kroja vplývali najmä domáce suroviny, druh práce a zamestnania, spoločenská a triedna príslušnosť, náboženstvo a svetonázor, styk s cudzinou a s historickou módou vyšších spoločenských vrstiev. Okrem toho naň pôsobili aj spoločenské funkcie - odlišoval sa odev pracovný, sviatočný, obradový i na iné príležitosti. Odev si obyvatelia vidieka zhotovovali zväčša sami, využívali domáce zdroje surovín - ľan, konope, vlnu, kožušinu.
Meniace sa hospodárske, spoločenské a politické podmienky v 20. stor., najmä obidve svetové vojny a ich dôsledky, urýchlili postupný prechod od tradičného kroja k mestskému odevu. A takzvanú mestskú módu nosíme na vidieku dodnes. V dvadsiatych rokoch sa nosili dlhé kabáty s mohutným kožušinovým golierom zapínané na jeden gombík. V rokoch tridsiatych dominovala elegantná móda, vysoké pásy na úzkych sukniach, vlnky a lokne vo vlasoch. Povojnové roky priniesli široké zvonové sukne, tento veľkolepý štýl bol opakom skromných podmienok počas vojny. Šesťdesiate roky boli charakteristické popularitou modelky Twiggy, vychudnutej ako prúty, dnes by sme povedali, že asi trpela anorexiou. Všetko sa skracovalo - krátke sukne (minisukne), šaty, tričká, krátke natupírované účesy. Charakteristickým znakom boli geometrické tvary (kruhy, trojuholníky, elipsy, štvorce). Veľkú popularitu získali šaty do A a bodky. Sedemdesiate roky sú charakteristické kruhovými alebo štvordielnymi sukňami s dĺžkou po kolená. Veľmi obľúbené boli šatové sukne, ktoré sa kombinovali s blúzkami. Kontrastné biele golieriky a manžety, ktoré sa nosili so šatami, boli odnímateľné, čo malo výhodu, že sa nemuseli prať celé šaty. Zapínanie šiat bolo riešené buď gombíkmi, alebo ešte častejšie zipsom. Ženy začínajú bežne nosiť do práce nohavice. Začiatkom sedemdesiatych rokov najskôr rovné, ktoré sa postupne rozširovali.
Na výstavu ponosili ľudia všeličo. Veľa takzvaných „módnych vychytávok“ sa už nepodarilo zachovať. Mnohí si povzdychli: „Veď aj my sme doma mali, ale sa to už vyhodilo.“ Ale aj napriek tomu, že asi v každej domácnosti sa postupne textil likviduje, sa ešte stále čo to našlo. Dobové kabáty, sukne, šaty, pyžamá, župany, plavky, kabelky, tašky, košíky, kufre, topánky, čižmy, športová obuv - to všetko sa objavilo na výstave. Naša stará mama prirovnávala módu k jednému veľkému sudu, ktorý sa postupne napĺňa a keď už bude plný, potom sa prevráti a to, čo bolo dole, bude zas hore a naopak.
Retro a vintage: Návrat do minulosti
Slovo „retro“ označuje akúkoľvek vec, ktorá bola v minulosti relevantná, ale nezmestí sa do reality našej doby. Existuje ďalší koncept - „ročník“ (vintage). Často sú tieto pojmy v hovorovej reči zmätené, hoci sú si podobné, nie však identické. Retro (z lat. „späť“) sa považuje za abstraktné označenie starých vecí a tých predmetov, ktoré boli umelo starnuté. Na postúpenie nie sú stanovené žiadne časové limity. Vek takýchto vecí môže byť 30 až 60 rokov. Slovo „ročník“ sa vzťahuje iba na originálne kultové predmety (zvyčajne vo svete módy), ktoré sa stali skutočným symbolom celej éry. Ich vek spravidla nepresahuje 25 - 30 rokov. Napríklad kyslé plastové náušnice a legíny sú vintage veci z 80. rokov. Retro trend zahŕňa „ročník“ ako súčasť trendom riadeného trendu.
Náboženské veci sa nemôžu organicky zmestiť do súčasnosti, ak sa znovu nestanú obľúbenými. Retro štýl je mimo módy, skutočná hodnota starých detailov je práve v ich veku. Starožitnosti zohrávajú v tomto smere osobitnú úlohu - stali sa jedným zo základných prvkov. Retro štýl v interiéri, rovnako ako v móde, osloví skutočných znalcov krásy. V tomto článku sa budeme venovať tomu, ako dom vyzdobiť vlastnými rukami originálnym spôsobom a zároveň sprostredkovať jedinečného ducha zvolenej doby.
Funkcie a hlavné rysy štýlu Retro
Hoci starožitný nábytok a detaily výzdoby boli použité v rôznych dobách, začiatok 50. rokov sa považuje za oficiálny „dátum“ narodenia retro štýlu. V tomto povojnovom období došlo k veľkým zmenám v dizajne. Paralelne s hospodárskym oživením sa dizajnéri snažili zbaviť nudy a rutiny, nájsť nové nápady a riešenia, aby interiéry povzbudili ľudí a motivovali ich k práci. Od 50. rokov sa začína odpočítavanie epoch (zvyčajne 10 rokov), ktoré sa objavujú v histórii retro štýlu ako samostatné míľniky. Povojnové roky sa vždy považujú za nulovú súradnicu. Existujú spoločné vlastnosti, ktoré sú charakteristické iba pre retro:
- Starožitný nábytok: Môže to byť nielen drahá aukcia, ale aj suita starej mamy pre obývaciu izbu alebo skrinka do kuchyne. Navyše nezáleží na dokonalom stave nábytku. Ak je skrinka leštená a vyzerá ako úplne nová, neznamená to, že nie je vhodná na zdobenie bytu a nie je potrebné ju účelne starnúť. Hlavná vec je, že nábytok odráža črty tejto éry. V každom prípade má svoju vlastnú „históriu“. Úlohou dizajnéra je, aby nábytok „hovoril“, aby udržal atmosféru retro romantiky.
- Použitie napodobenín v materiáloch: Päťdesiate roky boli zlomom, keď sa začali objavovať nové, lacné materiály, ktoré nahrádzali odolné drevo, kameň alebo tehlu. Tieto materiály, často s lesklým alebo umelým povrchom, sa stali symbolom novej doby a jej technologického pokroku.
- Bohaté farby v detailoch: Možno to bol prvý výstražný zvon pre klasický štýl, pretože jeho dominantné hnedé a pastelové farby vybledli na pozadí, keď jasné farby vtrhli do interiéru ako čerstvý vietor. Tieto výrazné farby dodávali priestoru život a energiu.
- Každá éra sa vyznačuje osobitnými prvkami, tónmi, textúrami, o čom však budeme hovoriť neskôr.
Farebná schéma minulosti
Pretože retro štýl nezávisí od módy, ale od času, nemá spoločné štandardy farieb. Napríklad v týchto dňoch sú populárne také „chutné“ farby ako horčica, mäta, oliva, broskyňa. V 50. rokoch boli žiadané svetlé odtiene: tyrkysová, červená, zelená, žltá. Obyčajné látky sa v tom čase nepoužívali. Pre túto éru sú relevantné kombinácie s kvetinovými ornamentami, hrachom, kvetmi a „rustikálnou“ klietkou. Ako pozadie boli vybrané pokojné tóny: biela, odtiene hnedej, pastelové farby. Obmedzenie a lakonicizmus v palete sa nevzdal „bez boja“. V 60. rokoch sa tóny pozadia stali pokojnejšími, tlmenými, objavili sa však živé výtlačky, ktoré boli charakteristické pre „kvetinové deti“. Do 70. rokov sa farebná paleta stala ešte sýtejšou a odvážnejšou, odrážajúc ducha doby hippies a disco.
Nábytok v retro štýle
Nábytok je v retrospektíve kľúčovým aspektom. Musí zodpovedať zvolenej dobe, takže za výber sú veľmi zodpovední. Aj keď správny nábytok je umiestnený v miestnosti s obvyklou výzdobou pre našu dobu, nahradí ducha modernosti vďaka jeho dominantnej chuti. Okrem tradičných prvkov sa odborníkom odporúča používať nezvyčajné podrobnosti, ktoré sa stanú „zvýraznením“. Napríklad stolička v tvare kvitnúceho kvetného puku, pôvodné operadlá stoličiek, vyrezávané fasády skriniek alebo toaletný stolík s oválnym zrkadlom. Vhodný nábytok je možné ľahko kúpiť na blších trhoch predávajúcich starožitnosti. V podkroví babičky nájdete komodu alebo nočný stolík. Sú zušľachtené pomocou laku, farby, brúsneho papiera, pomocou ktorého sa následne pridávajú charakteristické opotrebenia „z času na čas“. Technika decoupage sa stala populárnou v našej dobe, keď sa kresby prenášajú na povrch skriniek, skriniek, skriniek. Výkresy je možné pridať aj pomocou šablón, ktoré sa predávajú v špecializovaných predajniach. Pre interiéry 50. rokov je vybraný masívny, hranatý nábytok. Pre éru 60. rokov sú vhodné racionálne riešenia, ktoré zaberajú menej miesta, ale stále sa nelíšia vo zvýšenom pohodlí. Na vytvorenie estetiky 70. rokov sa používa nábytok s organickými, zaoblenými tvarmi.
Materiály a metódy na zdobenie miestností
Na dokončenie povrchov miestnosti sa vyberajú jednoduché materiály. V tomto ohľade je retro štýl nenáročný a odstraňuje nejasnosti, ako napríklad moderný ekologický smer. Výzdobe dominuje drevo. Ak hovoríme o neskoršom retro, potom používajú plast, ktorý bol v tom čase na vrchole popularity kvôli jeho lacnosti a cenovej dostupnosti.
- Steny a strop: Strop je omietnutý alebo doskovaný. Povrch dreva je leštený a natieraný v požadovaných farbách. V malých miestnostiach sa neodporúča experimentovať s jasnými výtlačkami a bohatými farbami, pretože by priestor opticky zmenšili. Na dekoráciu steny sa používa textilná tapeta. Vzor na ich povrchu sa môže veľmi líšiť: od jednoduchého kvetinového ornamentu po zložité zdobené vzory. Druhou možnosťou je maľovanie stien. V takom prípade sú možné kombinácie až piatich farieb. Môžu byť svetlé aj tlmené. V moderných interiéroch, štylizovaných retro, sa často používa murivo. Tento typický loftovský prvok nezodpovedá ére, ale paradoxne sa organicky spája s atmosférou 50. rokov.
Podlaha: Pre textilné tapety je vhodný laminát svetlých odtieňov. Ak sú steny natreté, je lepšie použiť parketovú dosku alebo linoleum so „šachovým“ vzorom. Moderná masívna podlaha je vhodná iba pre štýl extravagantných 80. rokov. V kuchyni sa používa odolná doska. Povinným prvkom na podlahe je okrúhly koberec s krátkym vlasom. Jeho farba je zvolená tak, aby bola v súlade so stenami a nábytkom.
Doplnky a dekorácie: Výzdoba, ako viete, dodáva miestnosti lesk. V retro štýle sa používalo množstvo ozdôb, ktoré oživili atmosféru a urobili ju zábavnejšou. V každej miestnosti by mali byť farebné záclony vyrobené z ľahkých tkanín. Interiér je nevyhnutne zdobený mnohými rodinnými fotografiami a množstvom kníh. Je žiaduce používať ich nielen na dekoráciu, ale aj na obohatenie svojich znalostí. V textilnom priemysle prevláda šintz a bavlna. Stolčeky sú pokryté pruhovanými obrusmi, klietkou alebo hrachovým vzorom. Pôvodným dizajnovým ťahom bude nástenná dekorácia so značkami a plagátmi s obrázkami dievčat. V kuchyni sa používajú svetlé jedlá. Nesmie chýbať ani vázy, rakvy, zrkadlá, stojacie lampy s neobvyklými tienidlami. Medzi materiálmi na dekoráciu patria liatina a drevo.
Retro z rôznych desaťročí: Od 50. po 70. roky
Po tri desaťročia (od 50. do 70. rokov) prešiel štýl zmenami, v ktorých sa odrážajú zmeny v spôsobe života priemerného človeka a jeho vkusu. Všetko to začalo prísnymi nastaveniami, v ktorých sa našli stopy klasického štýlu. Interiéry sa postupne menili za poznaním a odrážali chaotický čas v očakávaní „módnej“ revolúcie 80. rokov, ktorá následne viedla k moderným štýlom. Retro éra sa stala prechodnou možnosťou, konštrukčnou „nárazníkovou zónou“ medzi oblasťami, ktoré sa od seba zásadne líšia. Vďaka nej sa tento prechod medzi kontrastmi stal mäkkým, bez prvkov šokovej terapie.
1950. rok: Technologický optimizmus a nové materiály
V tomto období došlo k prielomu v priemysle a v automobilovom priemysle. Zákonodarcami vnútornej módy boli v tom čase európske krajiny a Spojené štáty americké. Tento „rozmach“ bol spôsobený neobvyklým dizajnom domácich spotrebičov: sporáky, chladničky, rúry, rádiá. Mali množstvo úchytiek, pák, snímačov a tlačidiel, vďaka čomu vyzerali ako prístrojová doska automobilu. Nábytok bol vyrobený z jednoduchých materiálov: drevo, kovové rúry, rôzne železné „odpady“. Ako východisko to vysledovalo povojnový deficit a racionalitu. Na čalúnenie sa používala obyčajná textília a výzdoba bola ozdobená ornamentami. Dokonca aj radiátory v retro štýle mali pôvodný povrch s vyrazenými vzormi. Aj v interiéri sa vyskytovalo množstvo chrómových prvkov a namiesto drahej kože sa opäť používala kvalitná náhrada, aby sa ušetrilo. Mimochodom, nábytok (najmä stoličky) bol tvrdý, ale praktický.
Osobitným prvkom pre milovníkov hudby môže byť úprava rohu pre spev v obývacej izbe. Hlavným predmetom v tejto oblasti bude mikrofón na stojane, ako u americkej hviezdy Elvisa Presleyho. Symbolizuje celú éru, hudobný prielom. Mimochodom, takéto mikrofóny majú špeciálny kardioidný diagram, ktorý umožňuje pracovať v miestnostiach so zlou akustikou.
1960. rok: Floydovská revolúcia a sloboda výrazu
Estetika 60. rokov ešte nemá „výzvu“ budúcich desaťročí. V interiéroch sa používali rovnaké tóny ako v 50-tych rokoch, ale vo viac tlmených verziách. Na štylizáciu bytu sa použili plagáty a výtlačky symbolizujúce pohyb za mier (hippies). „Kvetinové deti“, ako sa v tom čase volali, získali v USA veľmi popularitu, potom britská mládež premohla súčasnosť.
Mladá generácia čerpala zo školy nové nápady, čo bolo dôvodom skutočnej revolúcie vo svete dizajnu. V povojnových rokoch boli deti vychované na úplne iných ideáloch ako ich rodičia. Na konci 60. rokov sa konal najväčší veľkolepý festival tých čias - Woodstock, ktorý v Moskve v roku 1991 mohol prekonať iba masový monštrum. Široká popularizácia nového životného štýlu mala obrovský vplyv na dizajn interiéru. Sloboda a jas postupne získali späť svoje posty a nahradili racionalizmus a lakonicizmus. V elektrických spotrebičoch (žiarovky, kanvice, televízory) sa pozoruje používanie hladkých tvarov a zaoblených rohov. Nábytok však zostáva takmer nezmenený. Iba jeho čalúnenie je postupne zdobené asymetrickým ornamentom.
Arne Jacobsen 1955 - Series 7
1970. rok: Luxus, komfort a disco groov
Uvoľnené interiéry sú postupne vybavené luxusom a komfortom: objavia sa príborníky, barové pulty, konferenčné stolíky. Povrch zdobí zložitá ozdoba založená na kombinácii pokojných odtieňov: prírodné odtiene a zlato, hnedé, orechové farby. Stoličky sa stávajú „mäkšími“ pre väčšie pohodlie pre hostí a domácnosť. V mnohých interiéroch sa pozorujú obrysy rodiaceho sa minimalizmu. Ostré rohy sa úplne zahodia v prospech jemnej zaoblenosti. Formy sa stávajú komplexnejšími, futuristickejšími. Obdobie disco určuje jeho vlastné pravidlá týkajúce sa osvetlenia a farebnej palety. V nastavení sa nevyhnutne používajú dvoje zvýrazňujúce, jasné tóny. Do módy vstupujú geometrické vzory (kruhy, štvorce, trojuholníky). Domy sú zdobené girlandami, neónovými lampami, zariadeniami zložitých tvarov.
Osmanská oslava sa stane štýlovým prvkom v obývacej izbe. Vizuálne to vyzerá ako gauč bez lakťových opierok a chrbta. Široké kreslo pojme dvakrát toľko hostí ako obyčajný pohovka alebo pohovka.
Kuchyňa v retro štýle: Nostalgia a praktickosť
Zvážme možnosť retro kuchyne od stredoveku na križovatku 60. a 70. rokov. Podlaha je povrchovo upravená keramickými dlaždicami v čiernej a bielej farbe. Dlaždice sú rozložené v diagonálnom vzore. Kuchynská zástera je tiež ozdobená dlaždicami, ale menších rozmerov a iných farieb (orgovánová s mätou). Rovnaký čerstvý odtieň zelenej sa vyberie do kuchynských skriniek. Ich fasády sú stručné a nemajú štukovú výzdobu. Žiarivo červený stôl spárovaný so stoličkami rovnakej farby vytvára útulný jedálenský kút. Čalúnenie je vyrobené z koženky a doska stola má malé svetlošedé škvrny, ktoré napodobňujú mramor nezvyčajného odtieňa. Domáce spotrebiče majú chrómové povrchy. Steny sú pokryté špeciálnou umývateľnou tapetou s opakujúcim sa vzorom. Zdobia ich svetlé jedlá v miestnosti, zavesia nástenné hodiny, pár obrazov alebo fotografií.
Obývacia izba v retro štýle: Farebná explózia a osobný dotyk
V obývacej izbe sú tri steny natreté neutrálnym pastelovým odtieňom a štvrtá je vyzdobená tapetou s jasnou potlačou. Čalúnený nábytok predstavuje rohovú pohovku a dvojicu kresiel s chytľavými odtieňmi čalúnenia: žltá, zelená, červená, oranžová. Nie je potrebné kupovať štandardnú súpravu. Kreslá si vyberajú nezvyčajné formy, ktoré boli charakteristické koncom 70. rokov. Konferenčný stolík je vyrobený z kombinácie skla a plastu. Nástenné svietniky sú upevnené na stenách a v blízkosti pohovky sú umiestnené stojacie lampy s kovovými tienidlami. Na rohu je umiestnená knižnica s knihami. Podlaha je pokrytá okrúhlym farebným kobercom. Jasné plagáty na stenách doplnia kompozíciu interiéru. Vo vidieckych domoch, kde majú haly veľkú plochu, môžete nainštalovať veľkú dlhú pohovku, ktorá bude sledovať obrysy steny. Bude to skvelé miesto na oddych pre veľké spoločnosti.
Spálňa v retro štýle: Pohodlie a elegancia
V retro spálni z 50. rokov sa používa široká masívna posteľ s kovovým alebo dreveným rámom. Na čele postele je látka, z ktorej sú vyrobené záclony. Najlepším riešením je svetlý pastelový odtieň so svetlým kvetinovým vzorom v textíliách. Posteľ je pokrytá prelamovanou bielou posteľnou prikrývkou.
Na stenách sú zavesené obrazy a fotografie v štvorcových a oválnych rámoch. Nočný stolík je zdobený čiernobielymi obrázkami, vázou s čerstvými kvetmi a lampou. Steny sú maľované slonovinou, perlou, jemným žltým odtieňom. Podlaha je zakončená tmavým laminátom a stred miestnosti je pokrytý veľkým kobercom.
Kúpeľňa v retro štýle: Praktickosť s nádychom minulosti
V kúpeľni 50. rokov sa na obklady stien používajú drevené dosky natreté v tmavej „asfaltovej“ farbe. Strop je omietnutý. Materiály nie sú praktické, ale špeciálna impregnácia situáciu zachráni. Batéria, faucet a kúpeľňové nohy sú vyrobené z mosadze. Skrinka a skrinky sú vybrané zo svetlých odtieňov dreva. Nad umývadlom je nainštalované obdĺžnikové zrkadlo v ráme bagety - pamiatka klasického štýlu. Podlaha je pokrytá kobercom s obrázkom (kvety, rajské vtáky, ryby). Ak sú v miestnosti okná, sú zatiahnuté priesvitnými záclonami s nenápadným ornamentom, ktoré zodpovedajú farbe stien.
Záver: Nadčasová inšpirácia z minulosti
Inšpiráciu pre vytvorenie retro atmosféry je možné čerpať zo starých fotografií, filmov, hudobných skladieb, kníh. V interiéroch retro kaviarní, reštaurácií a iných tematických inštitúcií sa niekedy skrývajú skvelé nápady. Mimochodom, americké cestné reštaurácie poskytujú osobitnú chuť. Interiéry mnohých z nich sa po celé desaťročia úmyselne nezmenili a čas na jednom mieste akoby zamrzol. Podľa opisu sa retro štýl javí ako jednoduchý a nenáročný. V skutočnosti je medzi dizajnérmi považovaný za jednu z najťažších oblastí, pravdepodobne preto, že v takomto prostredí zohráva „atmosféra“ dôležitú úlohu, ducha staroveku, ktorý nie každý dokáže zachytiť. Kruté vojnové časy spôsobili, že po nich ľudia žiadali niečo svieže a štýlové, čo im prinesie pocit stability a pohodlie. Paradoxné bolo, že dizajnu k tomu dopomohli práve vynálezy pôvodne určené na bojové účely.
Nové umelé materiály a ich techniky spracovania, ako je odlievanie, vstrekovanie do formy alebo vákuové formovanie, umožnili rozvoj nového prúdu v dizajne - organickej moderny inšpirovanej prírodnými tvarmi, ktorá postupne nahradila medzivojnový geometrizmus. Jej poznávacím znakom boli priam skulpturálne tvary nábytku.
Ohýbaný nábytok a experimenty Eamesovcov
Najlepším príkladom tohto trendu je kreslo La Chaise. Charles a Ray Eamesovci sa pri jeho návrhu inšpirovali sochou ležiacej ženy Floating Figure od sochára Gastona Lachaisa. Kreslo je vyrobené zo sklolaminátu a Charlesovi pri návrhu pomohli skúsenosti s ohýbaním preglejky, ktoré získal počas druhej svetovej vojny, keď navrhoval nosidlá na transport ranených.
Manželia Eamesovci doviedli experimenty s tvarovaním materiálov do dokonalosti a v 40. rokoch priniesli do domácností viacero kusov zložitých tvarov. Snažili sa, aby boli dostupné pre každého. Časom sa však z nich stali ikony 20. storočia a ich ceny sa vyšplhali do závratných výšok. Keď sa to Ray krátko pred smrťou dozvedela, len zhrozene zalomila rukami a povedala: „Veď to je proti všetkému, za čo sme celý život bojovali! Usilovali sme sa, aby naše veci boli dostupné pre každého, nie len pre boháčov!“
Azda najznámejšie z ich tvorby je klubové kreslo Lounge Chair s podnožkou, ktoré sa objavilo v ordinácii doktora Housa, v seriáli Frasier či vo filme Ironman. Masové variácie nábytku navrhnutého Eamesovcami, kde takzvaná škrupina bola z plastovej hmoty, zo sklolaminátu alebo z ohýbanej preglejky, poznáme vďaka školským stoličkám, starším typom sedadiel v električke či letiskám.
Písanie a počítanie v novom dizajne
Nový dizajn sa prejavoval aj na mechanických výrobkoch. V Európe bola najúspešnejšia spoločnosť Olivetti. Písacie stroje, mechanické kalkulačky a iné produkty mali príjemný hladký dizajn. Písací stroj Lettera sa dokonca považuje za najlepší priemyselný výrobok 20. storočia.
Nábytok v Československu: Revolúcia v Interieri Praha
V Československu sa nábytok vyrábal v štátnom podniku Interier Praha, kam po druhej svetovej vojne nastúpil Jiří Jiroutek a kde urobil malú revolúciu. Vymyslel nábytok, ktorý sa vyrábal po častiach a skladal sa v dielni. Predbehol tak prvý obchod Ikea, ktorý otvorili až v roku 1958. Zakladateľ Ikey Ingvar Kamprad si Jiroutka dokonca osobne vyžiadal a v meste Älmhult vo Švédsku pracoval tri roky. Po návrate mohol vo firme Interier pracovať už iba ako radový predavač. Po revolúcii založil vlastný ateliér a napriek svojmu veku stále pracuje.