Ľudská túžba ovládať všetky živly - zem, vzduch, oheň a vodu - je známa od nepamäti. Svojou hmotnou podstatou sú ľudia pripútaní k zemi, no svoje predstavy uplatňovali v ľudovej slovesnosti v piesňach, bájach a rozprávkach. V rozprávkach ovládli vzduch pomocou lietajúceho koberca, vo vode si vymysleli podvodné kráľovstvá obývané vodníkmi a rusalkami. Rýchlosti bolo dosiahnuté sedmomíľovými topánkami, neviditeľnosti čarovným plášťom, oheň nazývali „červeným kohútom“, ktorý vyletel na strechu horiaceho domu. „Sny sú zabité, stávajú sa skutočnosťou,“ napísal kedysi básnik Jiří Wolker. Ale kde potom zostáva miesto pre fantáziu? Miesta je stále dosť. Spisovatelia sú ľudia, ktorí vo fantázii zostávajú navždy deťmi. Ale ako si s prepisom ich diel na filmové plátno poradia filmári?
Nie je bez zaujímavosti, že uvedení režiséri mali výtvarné nadanie a vzdelanie, ako aj veľkú predstavivosť. Vedeli spojiť kresbu, bábku a herca, a vytvoriť tak „rozprávkový“ svet pre deti aj dospelých, ku ktorému sa dnešní ľudia, obklopení technikou, radi vracajú. Keď vedci a technickí pracovníci vytvárajú svoje vynálezy, musia rovnako využívať svoju vlastnú fantáziu. V tejto práci sa zameriavame na trikový film a tvorbu konkrétnych štyroch režisérov: Karla Zemana, Terryho Gilliama, Tima Burtona a Stevena Spielberga. Voľba padla práve na tieto štyri osobnosti, pretože sa vo svojich filmoch často zaoberali podobnou tematikou a mnohokrát sa u nich prejavil aj podobný prístup k tvorbe. Každý má svoj vlastný rukopis, podľa ktorého ho divák ľahko spozná. Opakujúce sa prvky však naznačujú, že Karel Zeman do istej miery inšpiroval ostatných troch režisérov, a všetci sa o ňom niekedy v súvislosti so svojou tvorbou zmienili. Zároveň ide o veľmi výrazné osobnosti, ktoré u nás rozvíjali vývoj trikového filmu.
Počiatky trikového filmu a odkaz Georgesa Mélièsa
Trikové filmy vytvárajú ilúzie pomocou filmovej techniky a sú často zamieňané s krátkymi nemými filmami obohatenými o špeciálne efekty. Vo všeobecnosti sa vyznačujú rozverným humorom, ktorý vznikol ani nie tak kvôli komediálnym situáciám, ako skôr vďaka snahe vyvolať zdanie, že aj nemožné udalosti sa môžu stať. Ako podotkol filozof Noëla Carrolla, komédia v štýle Mélièsovho trikového filmu je „záležitosťou zrodenou z podivuhodných premien a fyzicky nemožných udalostí,“ „komédia metafyzického uvoľnenia, ktorá oslavuje možnosť nahradenia fyzikálnych zákonov zákonmi predstavivosti.“ Počiatky filmov siahajú do neskorého 19. storočia. Medzi prvých predstaviteľov filmu patrí parížsky filmár Georges Méliès, ktorý je považovaný za vynálezcu filmového triku. Tento žáner vynašiel v niektorých zo svojich prvých filmových experimentov a jeho práce sú aj naďalej najklasickejšími príkladmi tohto žánru.
Georges Méliès rozšíril rozvoj kina vlastnými nápaditými filmami. Keď mu bratia Lumierovci odmietli predať Cinématographe, vyvinul svoju vlastnú kameru (verziu Kinetografu). V roku 1897 založil prvé európske filmové štúdio. Išlo o prvé filmové štúdio, ktoré používalo umelé osvetlenie a konštrukciu, ktorú tvorila ako presklená strecha, tak aj steny s niekoľkými sťahovateľnými žalúziami. Meliés sa stal prvým filmárom filmového priemyslu, ktorý používal umelo usporiadané scény na vystavanie a rozprávanie príbehu. Svoje diela vytváral vo vlastnom kine. Meliés využil nové médium aj v priekopníckom diele „Le Voyage dans la Lune“ - „Cesta na Mesiac“ (1902). Začlenil tu surrealistické špeciálne efekty, vrátane pamätnej scény pristátia do oka mesačného muža. Meliés tiež priniesol do filmu nápad naratívnych dejov, vrátane trikovej fotografie (rané špeciálne efekty), ručného kolorovania, použitia zrkadiel, spomalenia a efektu fade-out / fade-in. V prvých rokoch filmu, najmä medzi rokmi 1898 a 1908, bol trikový film jedným z najpopulárnejších svetových filmových žánrov.
Karel Zeman: Vizionár s „živou rytinou“
Karel Zeman, narodený 3. novembra 1910 v Ostroměři pri Novej Pake a zosnulý 5. apríla 1989 v Zlíne, bol český filmový režisér, scenárista, výtvarník, bábkar, animátor a reklamný grafik. Ako jeden z mála českých režisérov sa stal uznávanou osobnosťou svetovej kinematografie. Od detstva obdivoval bábky. V škole mal vždy najlepšiu slohovú prácu, ktorú často dopĺňal vlastnou kresbou. Túžba po rozšírení znalostí v reklamnom odbore ho viedla už v 18 rokoch do Francúzska. V novinách našiel inzerát na prácu a s malou batožinou sa vydal pešo do Francúzska. V tejto krajine sa neskôr stretol s niečím, čo malo na jeho život podstatný vplyv. Prešiel pešo celú Európu, ale najviac spomínal na Francúzsko, kde získal pracovné povolenie, ktoré mu umožnilo zostať tam dlhšie. Prešiel na bicykli celú južnú Francúzsku. Konečne v Marseille získal dobre platené miesto v reklame, čo mu tiež umožnilo súkromne študovať grafiku. Toto miesto získal len vďaka tomu, že mal odvahu boxovať v profesionálnom zápase za francúzskeho kamaráta, ktorý pred zápasom náhle ochorel. Získané znalosti potom využil vo svojom prvom animačnom pokuse - reklame na mydlo. V mladosti sa venoval športu: od pretekov pre veslársky klub AFK Kolín, cez plávanie a box až po jazdu na koni (na vojne bol pridelený k jazdeckému pluku v Dašiciach pri Pardubiciach). Po ukončení vojny v roku 1933 sa opäť vydal do cudziny.
Na začiatku roku 1939 prestúpil natrvalo k Baťovej firme do Brna ako reklamný pracovník, maliar a aranžér. Ako zástupca firmy mal v tom istom roku na dlhšie odcestovať do marockej Casablanky. Neskôr nastúpil ako vedúci reklamného oddelenia do Domu služieb v Brne. V roku 1943 prišiel do Brna režisér Elmar Klos (v roku 1955 ocenený Oscarom za film „Obchod na korze“), aby natočil reportáž o aranžérskej súťaži. Režisér Klos pozval K. Zemana do zlínskych filmových ateliérov, aby predviedol vtedajšiemu vedeniu svoje animačné skúšky, ktoré doma v Brne natočil. Na základe týchto pokusov, ktoré sa všetkým, aj riaditeľovi Koldovi, zdali veľmi vydarené a objavné, mu v zlínskom štúdiu ponúkli prácu na bábkových filmoch. S animáciou a trikovými zábermi, ktorými sa preslávil vo filme „Cesta do praveku“, začal profesionálne v roku 1943 vo filmových ateliéroch v Zlíne, keď spoločne s Hermínou Týrlovou a Bořivojom Zemanom pracoval na snímke „Vianočný sen“. V tomto filme sa mu podarilo dokázať to, o čo usiloval: že z bábky sa môže vo filme stať herec a hlavne umelecký prejav autora. Porota snímku ocenila medzinárodnou veľkou cenou za najlepší krátky film na FF v Cannes v roku 1946.
Medzi jeho najznámejšie animované filmy patria vtedajšie veľmi populárne filmy o pánovi Prokoukovi, ďalej tiež snímka „Inspirácia“, kde v unikátnom, nežnom poetickom filme nechal ožiť sklenené figúrky. V tej dobe sa sklo považovalo za materiál pre animáciu úplne nevhodný. Výroba sklenených figúrok nebola jednoduchá. Našli sa nadšenci, ako bol profesor Brychta, ktorý učil v Železnom Brode mladých sklárskych majstrov. Tí pod jeho vedením vytvorili z ťahaného skla desiatky pohybových fáz, ktoré Karel Zeman vopred nakreslil. Stredom skla prechádzal tenký drôtik, ktorý animátorovi umožnil výmenu fáz. V roku 1955 sa režisérovým prelomovým dielom stala „Cesta do praveku“. Bol to prvý jeho film kombinujúci hercov s animáciou. V „Baronovi Prášilovi“ a nasledujúcich dvoch vernovkách Zeman naďalej využíval svoje úspešné trikové postupy.
Pre jeho filmy je charakteristická tzv. „živá rytina“, pripomínajúca ilustrácie z Vernových kníh. Na dosiahnutie charakteru rytín sa využívali len výtvarné prostriedky, nie optické. To znamená, že nikdy nepoužili rekonštrukciu pred kamerou alebo filmovým materiálom. Väčšinou bola celá dekorácia maľovaná formou pripomínajúcou techniku drevorezov. V záverečnej etape života Karla Zemana ho trápili problémy so srdcom.
DIY: Steampunk submarine SWORD / Karel Zeman film (Jules Verne)
Terry Gilliam: Fantázia v tieni a detská duša
Terry Gilliam, rovnako ako Zeman, využíva detského hrdinu. Snaží sa v ľuďoch prebudiť tú detskú hravosť, na ktorú väčšina z nás v dospelosti má tendenciu zabudnúť. A možno práve to je to, čo majú všetci štyria spomenutí tvorcovia spoločné. To a nové prístupy k trikom, hľadanie nových ciest. A samozrejme, všetci sa snažili uskutočniť svoje predstavy a prekonať prekážky, ktoré im stáli v ceste. Gilliam s obľubou necháva svojim divákom dostatok priestoru na to, aby si ich fantázia domalovala zvyšok príbehu - nepodáva pred ne sled obrazov len preto, aby ohromil, chce, aby sa jeho divák sám zapojil. Rozvoj ľudskej predstavivosti je pre neho nesmierne dôležitý. Jedným z príkladov by mohla byť scéna z jeho filmu „Kletba bratří Grimmů“, v ktorej kôň požíva dieťa a nám je tento okamih ukázaný iba pomocou tieňov na stene; naše vlastné predstavy dokreslia zvyšok. Tento princíp je často oveľa desivejší, než keď je nám umožnené vidieť veci priamo, pretože každý z nás si v desivom okamihu dokáže nájsť niečo svoje, ak mu nie je naservírovaný s jasnými pravidlami a hranicami. Každého z nás desí niečo iné a to, čo je zahalené tieňmi a skrýva sa kdesi v tme, je vždy strašidelnejšie, než to, čo môžeme zazrieť v plnom svetle.
„Jednou z vecí, ktoré ma na mojich filmoch bavia, je, že ich majú rady deti,“ vyhlásil Gilliam. „Sú vnímavé. Ako starneme, ako by sme sa uzatvárali. Musíme svoju ulitu niekedy otvoriť.“ On, rovnako ako Zeman, využíva detského hrdinu. Snaží sa v ľuďoch prebudiť tú detskú hravosť, na ktorú má väčšina z nás v dospelosti tendenciu zabudnúť. A možno práve to je to, čo majú všetci štyria spomenutí tvorcovia spoločné. To a nové prístupy k trikom, hľadanie nových ciest. A samozrejme, všetci sa snažili uskutočniť svoje predstavy a prekonať prekážky, ktoré im stáli v ceste. Tim Burton a Terry Gilliam sa obaja vo svojich filmoch vyhýbajú zbytočnému používaniu počítačových trikov, ak to nie je nevyhnutne potrebné. Radšej hľadajú jednoduchšie a kreatívnejšie cesty. Väčšina režisérov dnešnej doby sa snaží diváka opiť niekoľkými ohranými, hoci pôsobivými trikmi, ale málokedy ho dokáže prekvapiť.
Tim Burton a Steven Spielberg: Podobné korene, odlišné cesty
Keď som si čítala o Stevenovi Spielbergovi a Timovi Burtonovi a ich umeleckých začiatkoch, niekedy som mala takmer pocit, akoby som čítala o jednej a tej istej osobe. Obaja vyrastali na predmestí, čo sa nejako premietlo v ich tvorbe, obaja mali komplikovaný vzťah s rodičmi. Tieto podobnosti naznačujú, že prostredie a rodinné zázemie môžu mať významný vplyv na formovanie umeleckej vízie. Táto téma by mohla byť ďalej rozvinutá v kontexte psychologického vplyvu detstva na tvorivú osobnosť.
Zatiaľ čo Spielberg sa často venuje vizuálne ohromujúcim spektáklom s dôrazom na emocionálny dopad, Burton si buduje svoj osobitý svet plný gotickej atmosféry, bizarných postáv a čierneho humoru. Napriek týmto rozdielom obaja režiséri zdieľajú schopnosť transformovať obyčajné do neobyčajného a vytvárať svety, ktoré rezonujú s divákmi na hlbokej úrovni. Ich filmy, hoci sa líšia štýlom a témou, často skúmajú univerzálne ľudské témy ako strata, láska, identita a hľadanie zmyslu.
„Imaginárium Dr. Parnasse“ a „Karlík a továreň na čokoládu“: Svet fantázie na plátne
Tieto filmy predstavujú vynikajúce príklady toho, ako režiséri dokážu preniesť komplexné a fantazijné svety na filmové plátno. „Imaginárium Dr. Parnasse“ (2009) od Terryho Gilliama je ukážkou jeho typického štýlu, kde sa realita prelína s fantáziou a kde vizuálna stránka hrá kľúčovú úlohu. Film je plný surrealistických obrazov, nečakaných zvratov a hlbších filozofických otázok. Gilliam tu opäť potvrdzuje svoju schopnosť vytvárať jedinečné a nezabudnuteľné svety, ktoré diváka vtiahnu do deja a nútia ho premýšľať.
„Karlík a továreň na čokoládu“ (2005), v réžii Tima Burtona, je ďalším príkladom toho, ako dokáže režisér preniesť literárnu predlohu do vizuálne pôsobivého filmového zážitku. Burtonov osobitý štýl sa prejavuje v groteskných postavách, temnej atmosfére a originálnom spracovaní známeho príbehu. Film taktiež využíva trikové techniky na vytvorenie magického sveta továrne na čokoládu, ktorý je zároveň lákavý aj trochu desivý.
„E.T. - Mimozemšťan“ a „A.I. - Umelá inteligencia“: Emócie a technológia
Steven Spielberg vo svojich filmoch často skúma vzťah medzi človekom a neľudským, či už ide o mimozemskú bytosť alebo umelú inteligenciu. „E.T. - Mimozemšťan“ (1982) je klasickým príkladom jeho schopnosti vytvárať emocionálne silné príbehy, ktoré oslovujú divákov všetkých vekových kategórií. Film sa zameriava na priateľstvo medzi chlapcom a mimozemskou bytosťou, pričom využíva triky na vytvorenie uveriteľného a dojemného portrétu E.T.
„A.I. - Umelá inteligencia“ (2001) je ambicióznejším projektom, ktorý sa ponára do otázok ľudskosti, lásky a umelého života. Spielberg tu nadväzuje na témy, ktoré preskúmal už vo filme „E.T.“, ale tentoraz v kontexte futuristického sveta a pokročilej technológie. Film využíva moderné trikové techniky na vytvorenie presvedčivých robotických postáv a komplexných sci-fi prostredí. Oba filmy zdieľajú schopnosť vyvolať silné emócie a zároveň klásť dôležité otázky o našej vlastnej existencii.
Trikové postupy a ich vplyv na atmosféru filmu
Rozdielne trikové postupy vytvárajú aj rozdielnu atmosféru a je nutné zvoliť ten správny, pretože vďaka nim možno film pozdvihnúť alebo dosiahnuť pravý opak. Pôvodným zámerom bolo napísať diplomovú prácu, ktorá by fungovala ako príručka k niektorým trikom, aby začínajúci filmoví tvorcovia mali prehľad, ako sa čo robilo a mohli sa tak nechať inšpirovať, ako niečo podobné vytvoriť vo svojich vlastných skromnejších podmienkach. Mnohokrát takáto príručka chýbala, a aj keď by sa nedal vytvoriť drahý model dinosaura v životnej veľkosti, hodil by sa aspoň návod k jednoduchším trikom. To bola prvotná myšlienka. Potom, ako sa prešlo hlbšie pod povrch, sa zistilo, že téma trikového filmu ponúka oveľa viac spôsobov spracovania a uhlov pohľadu. Uvedomilo sa, že v dnešnej pretechnizovanej dobe je možno podstatnejšie zamyslieť sa nad tým, čo je podstatnejšie a čo zanecháva trvalejší dojem. Dokonalé animované svety alebo nevšedný tvorivý zámer? Alebo oboje? A ako nájsť kompromis medzi dôležitým posolstvom a zaujímavou vizuálnou podívanou?
Usúdilo sa, že bude ďaleko zaujímavejšie porovnať jednotlivých tvorcov, podrobnejšie sa zamerať na podobnosti medzi nimi a na to, čo predchádzalo vytvoreniu niektorých nezabudnuteľných trikových scén. Títo režiséri, každý svojim jedinečným spôsobom, dokázali prekonať technické a kreatívne prekážky, aby priviedli svoje vízie k životu. Ich práca nám ukazuje, že aj napriek obmedzeniam technológie alebo rozpočtu je možné vytvoriť magické a pôsobivé filmové zážitky. Toto úsilie a vynaliezavosť sú kľúčové pre vývoj filmového umenia a inšpirujú nových tvorcov k hľadaniu vlastných ciest v oblasti vizuálnych efektov a rozprávania príbehov.
tags: #rekonstrukcia #s #prekazkami #csfd