V pondelok 23. mája 2016 sa v historických priestoroch močenského kostola sv. Klimenta odohral jedinečný výchovný koncert, ktorý mal za cieľ prepojiť svet hudby s bohatou históriou obce a jej sakrálnych pamiatok. Podujatie, určené pre približne dvesto žiakov druhého stupňa základnej školy, bolo výsledkom plodnej spolupráce medzi základnou školou, základnou umeleckou školou, kňazským seminárom a miestnou farnosťou.
Koncert predstavil žiakom pútavý prierez vývojom hudby naprieč rôznymi historickými obdobiami. Nešlo len o suché predstavenie hudobných štýlov, ale o komplexný zážitok, ktorý zahŕňal prezentáciu typických znakov každej doby, predstavenie dobových hudobných nástrojov a pripomenutie významných hudobných osobností. O autentickú interpretáciu hudobných skvostov sa postarali členovia Scholy Cantorum z Kňazského seminára v Nitre, ako aj učitelia a talentovaná žiačka tunajšej základnej umeleckej školy. Týmto spojením sa žiakom otvoril svet hudby od najstarších foriem až po súčasnosť, pričom jedným z vrcholných momentov bolo zaspievanie gregoriánskeho chorálu.
Korene myšlienky: História a vzdelávanie v dialógu
Myšlienka zorganizovať takýto interdisciplinárny koncert vznikla už rok predtým, pri príležitosti osláv 250. výročia posvätenia kostola sv. Klimenta. Autorka projektu, učiteľka základnej školy Helena Šuvadová, zdôraznila potrebu prepojenia vzdelávacieho procesu s bohatou históriou obce a jej duchovných tradícií. „Máme naozaj bohatú históriu, ktorou sa môže málokto pochváliť. Prepojenosť medzi vzdelaním, teda školou a históriou kostola, farnosti a obce je potrebné skĺbiť, predstaviť ďalšej generácii, aby boli všetci obyvatelia právom hrdí na to, čo máme,“ vysvetlila svoj zámer.
Helena Šuvadová tiež poukázala na význam vnímania umenia vo všetkých jeho formách. „Hudobné umenie, výtvarné či história sú také bohaté, že vyčerpať ich sa asi žiadnej generácii nepodarí, ale nevšímať si to, že je to minulosťou alebo že je to sakrálny priestor, sakrálna hudba, alebo zasa moderná hudba, nie je dobré. Zdá sa, že sa to nedá spájať, ale práve naopak, jedno bez druhého by nebolo a nie je, takže toto treba do tej ďalšej generácie vhodným spôsobom vštepiť.“ Tento prístup zdôrazňuje, že hudba a história nie sú izolované disciplíny, ale vzájomne sa ovplyvňujúce a obohacujúce zložky ľudskej kultúry.
Gregoriánsky chorál a hudobná cesta časom
Raritou a zároveň jedným z najsilnejších momentov koncertu bolo naštudovanie a interpretácia gregoriánskeho chorálu. Tento starobylý jednohlasný cirkevný spev, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou rímskej liturgie, predviedli členovia Scholy Cantorum. Marek Duhár, jeden z jej členov, objasnil ich pôsobenie: „Sprevádzame väčšinou liturgiu alebo slávenie v katedrále, či v kaplnke a okrem toho, že spievame súčasné veci, tak príležitostne spievame aj gregoriánsky chorál, ktorý je spevom pre rímsku liturgiu.“
Marek Duhár zhodnotil celé podujatie s nadšením: „Na takejto akcii sme boli dnes prvýkrát a som rád, že sme tu mali takú uvoľnenú atmosféru a deťom sa, myslím, aj páčilo, mali z toho určite zážitok. Som presvedčený, že viacerí počuli prvýkrát takýto spev a postupne sa im môže dotvárať obzor našich dejín.“ Jeho slová potvrdzujú, že koncert nebol len vzdelávacou aktivitou, ale aj silným emocionálnym zážitkom pre mladých poslucháčov.
What is Gregorian Chant? (English Audio, Brazilian Portuguese subtitles available)
Unikátne spojenie a výzvy interpretácie
Riaditeľ Základnej umeleckej školy v Močenku, Tomáš Obola, označil koncert za „trošku unikátne dielo“. Vyzdvihol skvelú spoluprácu so študentmi a kňazmi z nitrianskeho seminára, ktorá obohatila program a spríjemnila doobedie nielen žiakom, ale aj učiteľom hudby. „Nájsť skladbu na každé obdobie istým spôsobom nie je až taký problém, ale interpretovať jednotlivé obdobia už problém je,“ priznal riaditeľ.
Jednou z výziev pri interpretácii historickej hudby je skutočnosť, že mnohé dobové hudobné nástroje dnes už neexistujú. Vystupujúci sa však s touto situáciou kreatívne popasovali a nahradili chýbajúce nástroje ich najpríbuznejšími súčasnými ekvivalentmi, čím zachovali ducha a charakter hudby jednotlivých období.
Interaktívne prvky a historický kontext
Organizátori nezabudli ani na interaktívnu zložku koncertu, ktorá mala za cieľ zapojiť žiakov do diania a upevniť ich vedomosti. Počas koncertu boli kládli otázky súvisiace s prezentovanou témou, pričom správne odpovede boli odmenené sladkou pozornosťou. Toto forma zapojenia pomohla udržať pozornosť detí a motivovala ich k aktívnemu počúvaniu a premýšľaniu. Aj napriek tomu, že niektorí žiaci po koncerte neposkytli rozsiahle komentáre, ich stručné hodnotenia ako „Bolo to dobré, bolo tam aj to, čo bolo v minulosti, a bolo to zaujímavé,“ svedčia o pozitívnom prijímaní podujatia.
Súčasťou koncertu bolo aj slovo farára farnosti sv. Klimenta, Petra Michalova. Ten sa vo svojom príhovore zameral predovšetkým na obdobie historicky späté s obcou Močenok a jej farským kostolom. „Boli sme účastní na prvom výchovnom koncerte, ktorý skĺbil históriu s hudbou. Keďže to bolo v kostole sv. Klimenta, tak tam bol aj podtext toho, že dejiny tohto miesta, močenského kostola, sú aj s touto hudbou späté,“ uviedol. Zdôraznil, že chrám Boží počas svojej 250-ročnej existencie zažil rôzne hudobné éry, od chorálových spevov až po koncerty, a toto podujatie bolo symbolickým pripomenutím tejto bohatej hudobnej minulosti.
Širší kontext: Vzdelávanie a vnímanie reality
Hoci sa text mierne odkláňa k iným podujatiam a témam, je dôležité spomenúť aj príklad zo základnej školy Kataríny Brúderovej v Močenku, kde sa 16. septembra 2021 uskutočnil koncert hudobnej skupiny Bearish Dream. Toto vystúpenie sa zameralo na prepojenie hudby s metaforickým jazykom a na témy ľudského správania a vnímania sveta. Žiaci boli zapájaní do diskusie prostredníctvom otázok a názorných ukážok.
Zaujímavým prvkom tohto koncertu bola aktivita, kde žiaci v dvojiciach mali pochopiť, že vnímanie reality je relatívne a závisí od uhla pohľadu. Jeden žiak videl zhora kruh a druhý zdola valec, pričom obaja mali pravdu zo svojho pohľadu. Táto aktivita poukázala na dôležitosť otvorenej mysle a schopnosti vidieť veci z rôznych perspektív, čo je kľúčové nielen pri vnímaní umenia, ale aj pri celkovom chápaní sveta. Deviatačka Anička vtipne poznamenala, že jej pripadalo vtipné, ako jeden z hudobníkov použil konzervu na vysvetlenie, že ľudia sú „zakonzervovaní“ a mali by „vyslobodiť svoj mozog z konzervy“. Táto metafora poukazuje na potrebu kritického myslenia a oslobodenia sa od zaužívaných stereotypov.
Tento príklad, hoci sa datuje do iného obdobia, dopĺňa celkový obraz o tom, ako môžu byť výchovné koncerty navrhnuté tak, aby nielen vzdelávali v oblasti hudby a histórie, ale aj rozvíjali kritické myslenie, empatiu a schopnosť vnímať komplexnosť sveta. Prepojenie rôznych foriem umenia a filozofických konceptov v rámci jedného podujatia môže mať hlboký a dlhodobý vplyv na rozvoj mladých osobností.